أنماط المجوهرات شعبية في العصر الفيكتوري

في حين أن الزخارف المتعلقة بالحزن المنكوب غالبًا ما تهيمن على المحادثات حول المجوهرات الفيكتورية ، كان هناك الكثير من الزخارف أكثر من الحداد في القرن التاسع عشر. من الأساليب التي أحيت النظرات القديمة إلى تلك التي انتقلت إلى القرن العشرين ، أخذت المجوهرات من العصر الفيكتوري العديد من الأشكال المثيرة والجميلة.

مجوهرات سوداء

على عكس الاعتقاد السائد ، لم يتم ارتداء المجوهرات المصنوعة من مواد سوداء دائمًا كرمز لفقدان أحد أفراد أسرته خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر. في بعض الأحيان كان ارتداء المجوهرات السوداء مجرد بيان للأزياء ، وكان يرتديها بصرف النظر عن لباس الحداد التقليدي.

إذا كيف يمكنك معرفة الفرق؟ إذا كانت قطعة المجوهرات لا تحتوي على نوع من رمزية الحداد ، فلا يمكنك الافتراض أنها ارتديت كجزء من لباس الحداد. على سبيل المثال ، ربما لم يتم إنشاء الزجاج الأسود - الذي يشار إليه أيضًا باسم الفرشاة الفرنسية - والمينا الفيكتوري الوشاح الموضح هنا ، كقطعة حداد ، ولا ينبغي تصنيفها على هذا النحو. لا يحتوي على رموز الحداد داخل التصميم ، ولا يحتوي على أي نوع من الكتابة "في ذاكرة". ربما كان يرتديها امرأة في الحداد ، لكنها لم تصنع خصيصا لهذا الغرض مثل الكثير من القطع الأخرى من المجوهرات السوداء.

جارلاند ستايل

في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت بعض المجوهرات الأكثر أناقة هي الأحجار البيضاء والبيضاء ذات المعدن الأبيض ، وهي مصممة على طراز الطوق. كانت الحساسية هي السمة المميزة لهذا الأسلوب. سادت الزخارف من الشرائط والأقواس ، وأنسجة العنكبوت والدانتيل ، والأوراق والزهور - أي شيء قدم نفسه إلى شكل متعرج ، ودائما مع الكثير من العمل المخرم. غالبًا ما تكون الحجارة في مكان مليء بالحبوب ، لتضيف إلى الهواء مزبدًا. كانت التصميمات الرائعة متناظرة للغاية ، مستوحاة من أنماط الروكوكو في القرن الثامن عشر.

ولكن إذا كان الإلهام يكمن في أسلوب تاريخي ، فإن التنفيذ يعكس أحدث التقنيات. كانت الألماس حجر الاختيار ، وذلك بفضل الإنتاج الهائل من مناجم الماس في جنوب إفريقيا في أواخر القرن التاسع عشر والتي زادت بشكل كبير من توافر (والقدرة على تحمل التكاليف) من الماسات ، وفقا لكلير فيليبس في المجوهرات: من العصور القديمة وحتى الوقت الحاضر . ساعد التقدم في حرفة صناعة اللؤلؤ المستزرع في جعل اللؤلؤ موجودًا في كل مكان ، أيضًا.

أخيرًا ، شجعت التطورات في مجال المعادن البلاتين ليصبح المكان الذي لا بد منه. قوة هذا المعدن الأبيض تعني أنه يمكن صنع حتى قلادة كبيرة مع كمية صغيرة نسبيا من المعدن. كانت القطع مزخرفة ، لكنها خفيفة الوزن.

ساد أسلوب الطوق في جميع أنواع المجوهرات: التيجان والأساور والقلائد و- تلك القطعة الجوهرية من العصر الإدواردي / الحسناء - طوق الكلب. ازدهر نظام الألوان الأبيض والأبيض والصور الظلية المتدفقة طوال أوائل القرن العشرين ، حتى الحرب العالمية الأولى. كان صانع المجوهرات كارتييه ممارسًا رئيسيًا على طراز الطوق. ومع نهاية العقد الأول ، برزت أشكال أكثر خطية مثل نذرة من آرت ديكو نظرة قادمة.

النهضة مجوهرات النهضة

يعد عصر النهضة كما تم التعبير عنه في المجوهرات أسلوبًا متقنًا ملونًا شائعًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وهو مصمم لتقليد أشكال وأساليب المجوهرات من القرن 15 إلى 17. وهذا يعكس تجدد الاهتمام بفنانين وحرفيين من عصر النهضة ، مثل هانز هولباين وبينفينوتو سيليني.

تشمل خصائص هذه المجوهرات الاستخدام المكثف للمينا ، وإطارات مرصعة بالجواهر ومزخرفة من الذهب الساطع ، وتصميمات مفتوحة من رباعي الفصوص أو ثلاثية الزوايا ، وسلاسل تتدلى ، ولآلئ باروكية أو النقش ، خاصة في وسط القطعة ، وأشكال تفصيلية - مثل المنحوتات الصغيرة - تصور المخلوقات الأسطورية ، كيوبيد ، أو الحيوانات. غالبًا ما كانت هذه الأشكال محفورة على جانبي قطعة من المجوهرات ، مما خلق مشهدًا ثلاثي الأبعاد. بعض المصممين المحترمين المرتبطين بمجوهرات النهضة هم: Castellani و Guiliano و Fouquet و Louis و Jules Wiese.

يعتقد بعض العلماء أن مجوهرات النهضة النهضة كانت في الأصل عبارة عن قطع مزيفة متعمدة من قطع القرن الخامس عشر والسادس عشر والسابع عشر لتخدع العدد المتزايد من الأرستقراطيين الفيكتوريين المهتمين بجمع الأحجار الكريمة التي تعود إلى هذه الفترة السابقة.